Call for entries 2010

Punto de Vista 2010 ya está en marcha. Hasta el 30 de septiembre de 2009 permanecerá abierta la inscripción de películas. Lean las bases e inscríbanse. Hasta el 30 de septiembre.

'ESENCIAL BENNING' EN CAHIERS DU CINEMA

Hamaca

No se nos escapa esta crónica, publicada en el blog de la distribuidora Hamaca, sobre la quinta edición de Punto de Vista, escrita a cuatro manos por Usue Arrieta y Miguel Fernández Labayen.

CRONICA DE EMILE BRETON EN L'HUMANITE

El gran crítico francés Emile Breton publicó el pasado 4 de marzo la siguiente crónica sobre Punto de Vista y Cinéma du Réel, dentro de su columna semanal 'La chronique cinématographique d’Emile Breton', muy recomendable para todos los que quieran encontrarse con sorpresas cinematográficas semana a semana.

VISIONS DU RÉEL: PARIS-PAMPELUNE

C’est la fête au réel. Elle commence aujourd’hui avec le trente et unième festival de ce nom, le Cinéma du réel, à Paris, et le mot fête n’est pas trop fort. Vingt films en compétition internationale, dix-huit pour le panorama français, et des hommages, des ateliers, des rencontres, des installations, une redécouverte de la télévision d’hier, c’est un programme à ne savoir
où donner de l’oeil qui, à Beaubourg et hors les murs, occupera plusieurs salles, jusqu’au 17 mars. Si, par exemple, la section « la télévision à l’avant-poste » devrait faire découvrir aux cinéphiles d’alors qui regardaient de haut l’écran trop petit pour eux qu’il s’inventa là quelque chose à partir des années soixante, l’hommage au Canadien Pierre Perrault, un fidèle du festival, mort il y a dix ans, devrait amener des spectateurs plus jeunes qui ne connaissent même pas son nom à se rendre compte que le Québec, dans ces mêmes années, fut un admirable lieu de vie pour le cinéma. Et l’on n’oubliera pas cette section qui est, si l’on peut dire, d’éducation civique : « désobéissance technique, pratiques libres », exploration du monde à partir des nouvelles techniques d’enregistrement ou la radiographie de Marseille que représentent les sept films, courts et longs (six heures un quart de projection) que Denis Gheerbrant a tournés en quatre ans, de la rue de la République à la cité Saint-Louis.

De cette fête on ne retiendra aujourd’hui qu’un film pour ce qu’il dit du « réel » et de son appropriation par le cinéma. C’est Archipels nitrate, de Claudio Pazienza, sur la Cinémathèque belge. Il a plongé dans ses archives, passant d’un film à l’autre et le cri de l’afficheur voyant partir son vélo monté par un autre dans le Voleur de bicyclette (1948) s’achève sur le même cri, un film et des années plus tard.

Le vieil homme du Bonheur, de Medvedkine (1932), rabote son cercueil et une femme le regarde de sa fenêtre. Elle est belge sans doute, et filmée aujourd’hui dans sa maison de briques rouges, sur quoi arrive, d’un autre film, la vieille dame amoureuse de Tous les autres s’appellent Ali (1973). Ainsi s’enchaînent les histoires dans ce film placé sous le signe de la métamorphose, déchirure d’une coque pour qu’un papillon s’envole. Et c’est un bonheur de voir comment le cinéaste, de tous ces trésors, fait son miel, c’est-à-dire un autre film, vivant, où la voix d’Anna Magnani monte d’une bobine fatiguée par trop de passages, et surgit son image, pathétique, dans l’Amore (Rossellini, 1948). « Le réel, dit Pazienza, c’est ce que nous savons en tirer. Une création. »

À Pampelune, en Espagne, Punto de vista (Point de vue) est bien plus jeune que le Cinéma du réel. Il n’en est qu’à sa cinquième édition, mais manifeste une haute ambition.

Il montre, comme tous certes, des films, mais surtout appelle à réfléchir sur le cinéma documentaire. Et cette année (au mois de février), c’est autour du cinéaste américain James Benning et, avec lui, les spectateurs qui y étaient invités. Né en 1942, mathématicien de formation, il a réalisé depuis 1971 plus de trente films, et il est à peu près inconnu en France. Il serait temps que soit comblée cette lacune. Huit films de lui étaient à Pampelune. Traitant ses sujets en très longs plans larges, sans commentaire mais avec une saisie des sons de la nature aussi méticuleuse que celle des images, il dresse de son pays un impressionnant état des lieux. RR (2007), par exemple, est un film sur les trains de marchandises qui sillonnent le pays, trains interminables à plus de cent wagons, et c’est au bout du compte la description de l’immense réseau sanguin d’un continent, un organisme vivant, palpitant. Casting a Glace (2007) déploie ses beautés sur une échelle plus vaste encore. Pendant des années il a filmé, toujours en plans fixes, la jetée de pierres en spirale qu’un artiste de Land Art, Robert Smithson, a lancées dans le Grand Lac salé en Utah. Algues proliférant l’été, glaces d’hiver, flocons d’écume salée montant à l’assaut des pierres comme autant d’inquiétantes larves rongeuses, c’est le travail même du temps qui est dit ici. Et qui ajoute encore à la beauté des oeuvres humaines, sous les ciels profonds de l’Utah. Un Monet en mouvement. Ce film appelle la méditation au rythme apaisé de son montage. Comme Pazienza, Benning ne dit rien d’autre que cela : il n’y a pas des sujets nobles et d’autres triviaux (quoi de plus banal qu’un train dans un paysage ?), il n’y a que le regard d’un cinéaste pour savoir les montrer. Un punto de vista.

d’Émile Breton

(En la fotografía, Emile Breton, abajo a la izquierda, en una de las sesiones de Punto de Vista 2009)

Más ecos

Siguen llegando los ecos de la quinta edición de Punto de Vista. La entrevista que Sara Brito , entre película y película, realizó a James Benning en Pamplona y la crónica de Ángel Santos para Miradas.net. 

En la foto, ganadores y jurados. 

Ecos

Martin Pawley escribió ayer en el Xornal de Galicia un bonito artículo sobre Punto de Vista. Gracias, Martin.

Y Carlos Mugiro, director artístico del festival, habla largamente en el Diario de Noticias.

HUMAN REMAINS (restos humanos)

¿Cómo sacar el lado humano de los monstruos? El director Jay Rosenblatt lo justifica diciendo que los monstruos no existen, si no, no serían seguidos por grandes masas de gente. Hitler, Mao, Franco, Stalin y Mussolini son los protagonistas de este estudio en el que vemos su lado más cotidiano y en definitiva humano.

Algo extraño se produce en el espectador. Si no supiéramos el contexto, nos parecería un documental de lo más agradable y ameno, y nos sentiríamos algo identificados con ellos. Pero todos sabemos lo qué hicieron y es imposible esbozar ni una sola sonrisa.

También hace que el espectador esté continuamente pensando por qué hicieron esas barbaridades. Hay ciertas manías u odios que pueden derivar en lo que hicieron, pero nunca nos imaginaríamos hasta qué punto.

Curioso documental de treinta minutos que estudia la psicología de estos dictadores, sus manías, sus hábitos alimenticios y sus deseos. El horror desde otro punto de vista.

LA ORILLA QUE SE ABISMA

Esto es pura poesía. Una hora de viaje a través de diferentes ríos, en el que el director se plantea ver más allá. No hay diálogos, sólo el sonido de los ríos. Un documental muy poético que pretende descubrir ese abismo que esconden los ríos. ¿Cómo llegar al sentido del río más allá de él mismo?

Palmarés 2009

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista ha dado a conocer el Palmarés de esta V edición. Alicia en el País, de Esteban Larrain, se ha hecho con el Gran Premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros. El Jurado ha destacado la película "por reflejar una preocupación social desde una historia mínima, un viaje iniciático, frágil e incierto en donde lo concreto deviene universal y cada gesto nos devuelve hecha cine esa realidad, no siempre justa, entre nosotros y el mundo que habitamos".

El Premio Jean Vigo a la mejor dirección, dotado con 5.500 euros, ha recaído en Mirages (Espejismos) de Olivier Dury, "por mostrar con complicidad esa distancia que construimos entre unos y otros, proponiendo una búsqueda fílmica del lugar desde el cual hablar y cuestionarnos la mirada que edificamos sobre la realidad que nos rodea".

El Premio al mejor Cortometraje, dotado con 3.500 euros, ha sido para Lost world (Mundo perdido), de Gyula Nemes, "por retratar una utopía social rota, a través de una propuesta formal en donde la belleza se encuentra en la grieta entre la realidad soñada y la huella de lo vivido".

Además, el Jurado ha concedido una Mención especial, dotada con 1.250 euros, a Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, "por el pulso narrativo con el que hace emerger la figura de un personaje ausente desvelando, por el camino, la complejidad de la relación entre quien filma y quien es filmado". La misma película ha recibido también el Premio Especial del Público, dotado con 2.500 euros.

Desde otro punto de vista

Nació hace varios años, y dejó de existir hace algún tiempo. Y ha resucitado con Punto de Vista 2009. Es Docuaderno, un blog especializado en cine de lo real que ha estado siguiendo, día a día y con criterio, las proyecciones del festival. Una muy buena manera de acercarse con buen criterio a lo que está a punto de acabar.

El fin de Sin Fin

José Antonio Sistiaga presentando, en el marco de Heterodocsias SIN FIN, su película, inédita e inacabada, sobre los Encuentros de Pamplona de 1972. Nunca se había visto una proyección así. Nunca se habían visto esas imágenes. Nunca, probablemente, se volverán a ver de esa forma. José Antonio tiene intención de sonorizar lo que ayer fue mudo, de remontar la película, de añadirle secuencias a algo que, ahora, dura 45 minutos.
La de ayer fue una proyección única. SIN FIN.

De números y cines

Manu Yánez vino, se fue y ahora ha escrito. Hay que leerle.

PD: en la imagen, Lunch Break, de Sharon Lockhart.

VÍDEOS/DOCUMENTOS CON ARTISTAS

Cuatro artistas navarros se han dejado grabar su día a día para una colección Vídeo /Documentos, producida por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra. Ayer se proyectaron los dos primeros, con tanto éxito que se tuvo que hacer un nuevo pase a las diez y media de la noche en los Golem Yamaguchi.

El primer documental se titula “Últimamente” y está dedicado al pintor José Luis Aquerreta, su mundo personal. Nos transmite su forma de entender el arte; según el autor, no son sacerdotes modernos que transmiten un mundo lejano a la gente. Aquerreta es filmado en su día a día como pintor, como si tuviera otra profesión más.

“Pulso a la materia” es un documental sobre el escultor José Ramón Anda. Su gusto por la escultura vasca y los árboles huecos se ve reflejado en este documental, con el que descubrimos artistas como Chillida. José Ramón Anda descubre nuevas vivencias y viaja por Bakaiku, por Madrid y por Roma, donde cursó sus estudios, para hacernos partícipes de su forma de entender las esculturas.

El jueves 19 se proyectarán los otros dos documentales sobre los artistas David Rodríguez Caballero y Pedro Salaberri en los Golem Yamaguchi a las 20.30 horas.

Pamplona, 1972

Hoy, miércoles 18 de febrero de 2009, Pamplona vuelve a su pasado. José Antonio Sistiaga presenta hoy, en Saide Carlos III, su película inédita Encuentros 1972, Pamplona, rodada durante los días que duraron los "Encuentros" y que ha permanecido inédita hasta ahora. 

Los herederos

La película "Los Herederos" de Eugenio Polgovsky muestra a decenas de niños de México en su vida cotidiana. Pero lo cotidiano en estos niños no es ir a la escuela o jugar, sino que ellos, en su día a día, cargan leña, tallan madera, cosen, recogen tomates o judías, preparan tortitas, se encargan del ganado o cuidan de sus hermanos más pequeños. Y es que estos niños son “los herederos”, los herederos de unas condiciones de vida míseras que ya tenían sus padres y sus abuelos y que tendrán también sus hijos y sus nietos, porque esta situación de vida se ha convertido en cotidiana.



Lo que hace Polgovsky en esta película es dar a conocer y presentar las duras condiciones en las que estos niños viven. Y para ello, además de mostrarnos las tareas que realizan, recurre a sus rostros, que muestran a unos niños resignados, sumisos, tristes, unos niños inconscientes que no se plantean su derecho a ser niños. No hace falta ni un testimonio que explique la situación de estos niños para que el público comprenda cómo viven. Y en efecto no los hay. La cámara se despoja de la voz del narrador, de los testimonios de los personajes y de los diálogos. La cámara observa y narra. Y el espectador queda atrapado por la belleza de estos niños y de los paisajes y sobrecogido por la dura infancia que tienen.

BOOTHS (Cabinas)

¿Qué tienen en común las personas que trabajan dentro de cabinas? Mikhail Zheleznikov intenta responder a las preguntas que le surgían cuando era pequeño, cuando se preguntaba por qué la gente estaba dentro de esas casetas, cabinas de vigilancia o puestos de trabajo. Mezclando las entrevistas con las que indaga en la vida de estas personas con las teorías que tenía de niño sobre la razón por la que estaban ahí logra realizar este documental que refleja un hecho cotidiano y poco reflexionado.

Con ciertos toques de humor (al fin y al cabo se trata de sus reflexiones infantiles) consigue una historia entretenida y sencilla de ver, hasta el punto de que casi te hace creer que en verdad hay una relación entre todos los que trabajan dentro de estas pequeñas cabinas. Muy recomendable.

LINE (Kotani Tadasuke)

Un desahogo de sus sentimientos filmando cuerpos de mujeres desnudas, cicatrices. El director japonés de “Line” (en la foto) intenta afrontar la situación de tener un padre borracho y lo hace llamando a prostitutas que se dejen grabar sus cuerpos. No es fácil entender por qué utiliza a estas mujeres para superar la herida por el alcoholismo de su padre. ¿Cómo se justifica? A veces roza el límite de lo pornográfico y resulta más bien un desahogo muy personal que no es cercano al público.


Al director le vemos dormir, comer, incluso graba las conversaciones que tiene con su padre cuando está borracho. Pero lo que percibimos es una relación fría, distante. Un documental muy personal con el que evoluciona el director y saca su propia conclusión: no queda más remedio que afrontar el problema de su padre.

Nota: no disponemos de imágenes de la película